Sunday, March 28, 2010

Minutos

Dedicado con todo mi cariño a esas personas fantásticas y geniales que día a día siguen caminando a mi lado por esta vida, un dulce tormento.

Hoy sólo quiero regalarles unos minutos para que cierren los ojos, respiren profundamente muy relajados y dejen vagar a su mente sin preocupaciones ni tormentos.
Así que si han tenido un fin de semana ajetreado, aburrido, complicado, laborioso, estresante o simplemente tienen la sensación de no haber desconectado lo suficiente; espero que los minutos que dura este sublime madrigal logren un efecto balsámico para emprender la semana que comienza con la energía completamente recargada.
Les dejo la letra si tienen curiosidad en saber lo que se recita.




Si dolce è’l tormento
Ch’in seno mi sta,
Ch’io vivo contento
Per cruda beltà.
Nel ciel di bellezza
S’accreschi fierezza
Et manchi pietà:
Che sempre qual scoglio
All’onda d’orgoglio
Mia fede sarà


La speme fallace
Rivolgam’ il piè.
Diletto ne pace
Non scendano a me.
E l’empia ch’adoro
Mi nieghi ristoro
Di buona mercè:
Tra doglia infinita,
Tra speme tradita
Vivrà la mia fè.


Se fiamma d’amore
Già mai non sentì
Quel riggido core
Ch’il cor mi rapì,
Se nega pietate
La cruda beltate
Che l’alma invaghì:
Ben fia che dolente,
Pentita e languente
Sospirimi un dì.

Tuesday, March 23, 2010

Zefiro torna

Zefiro es el dios del viento del oeste para los griegos y es el mensajero de la primavera, estación que disfrutamos ya. Monteverdi, uno de los más geniales compositores de ópera le dedicó un madrigal.
Aquí lo oímos en la voz de Philippe Jaroussky, del cual ya conocen mi pasión por él, acompañado esta vez por la magnífica soprano española Nuria Rial y orquestación con instrumentos de época de L´Arpeggiata.



"Zefiro Torna" es uno de los dos madrigales compuestos por Monteverdi con el título de Zefiro Torna, que no debe ser confundido con un soneto de Petrarca publicado en su sexto libro de madrigales en 1614. Este madrigal basa en un texto de Ottavio Rinuccini, poeta y autor de los libretos para las dos primeras óperas supervivientes de Monteverdi, "La Peri Dafne y Euridice", así como la ópera perdida, "Arianna". Fue publicado en la colección Scherzi Musicali, y en la Novena del compositor Libro de Madrigales (1632).Se decantó por dos tenores y un bajo continuo, la mayor parte de la pieza está en forma de un Ciaccona o pasacalles, que utiliza una línea de bajo que se repite constantemente, y es el primer ejemplo conocido de un dúo vocal que utiliza un acompañamiento Ciaccona. Aunque a veces se realiza de una manera "normal", es más frecuentemente interpretarlo como una parodia de un madrigal y de como habían evolucionado en el siglo XVII, en particular las convenciones de las maneras prattica seconda, en el que la creación musical es impulsado en gran medida por el texto, y la disonancia se utiliza con extrema libertad como una herramienta expresiva.

El poema, un soneto, es una oda pastoral rapsódica a Céfiro, el viento del oeste que trae la primavera su capacidad para hacer florecer las oportunidades para el romance, o al menos el coqueteo.

Aquí, como en muchos de sus madrigales, el texto es excepcionalmente fluído, algo muy de Monteverdi; hábilmente subvierte la estructura del soneto para que sus efusiones poéticas aparezcan espontáneamente, improvisado, en lugar de construirse de acuerdo con las estrictas normas formales. La figura repetida pegadiza de la Ciaccona, los ritmos elásticos y las líneas vocales otorgan un graciso carácter florido a la obra y una exuberancia contagiosa. El ajuste lúdico del compositor de la prattica seconda es evidente a través del texto, exageradamente sencillo. "Mormorando" (murmullo), por ejemplo, se establece en un tarareo, parte que se ejecuta un poco más allá de lo estrictamente necesario. Más tarde, la primera voz canta "e monti da" a una línea que salta hacia arriba en el espectro vocal de la soprano, mientras que la segunda voz de "e da Valli" cae vertiginosamente en la dirección opuesta. En el último terceto del soneto, los cambios de humor del autor nos llevan a la desesperación porque no ha encontrado a su amada.Líneas que se definen como un cuasi-recitativo lento. En la última línea, "Piango" (llorar), es sometido a un tratamiento siniestramente patético con una progresión armónica que casi se cae irremediablemente por debajo de la tecla de inicio, antes de recuperarse en la última palabra, "Canto" (cantar), que aporta un retorno de la figura Ciaccona y el ambiente original de la alegría y el optimismo.

Espero lo disfruten.


Critica extraida de http://www.answers.com/topic/zefiro-torna-madrigal-for-2-tenors-from-book-9-scherzi-musicali-sv-251 y traducida por el autor.

Sunday, March 14, 2010

Ombra cara (Oscura sombra)

Pequeño regalo para todas aquellas personas que hacen que Madrid siga siendo mi hogar. Espero que disfruten de su voz clara, firme y suave tanto como yo. Con todo mi aprecio.


Aria perteneciente a Radamisto, Ópera de Haendel. Interpretada por Philippe Jaroussky, contra-tenor francés, del que algunos críticos llegan a decir: "[este] joven cantante, con el tono de un ángel y el virtuosismo del diablo, ha entrado en el centro de atención en sólo unos pocos años como el nuevo gran talento vocal francés".

Confieso abiertamente que desde que escuché su interpretación de Vedro con mio diletto en "Il Guistino" de Vivaldi (publicaré una entrada especial más adelante), me tiene bajo su embrujo. Todo un amor platónico.


Saturday, March 13, 2010

Aérea melancolía

Poder darte un beso para no tener que lanzarlo todas noches al viento...

Friday, March 12, 2010

Miguel Delibes nos deja

Finalmente su fervor por la caza le ha llevado a nuevos montes y bosques, nos ha dejado Miguel Delibes. Descanse en paz.

Especial de El Mundo sobre el escritor.

Thursday, March 11, 2010

Miguel Delibes

Triste noticia la del empeoramiento del sublime y genial escritor Miguel Delibes. Recuerdo como llegué a su literatura en el bachiller; esa literatura tan marcada por las características del realismo social, de hecho, muchos lo consideran el último representante auténtico de esa corriente novelística.

Así La sombra del ciprés es alargada, Cinco horas con Mario y El Hereje, forman parte de mi poso literario de cuya lectura guardo un recuerdo muy grato. Su escritura es sencilla y amena, de gran hondura en el retrato psicológico de los personajes, cuya penetrante mirada es capaz de crear marcos auténticamente existencialistas. Ello provoca que sus héroes sean indivualistas, con un carácter donde el pesimismo del ambiente, se salva gracias al humor negro de éstos.


Amante de la caza y la vida sencilla de pueblo, lamentablemente Debiles parece querer ir a buscar parajes más allá de nosotros para dar rienda suelta a su pasión cazadora. Aquí su escritura ha conseguido ya muchos trofeos.

Sunday, March 07, 2010

Al son del violín

Al son del violín no se cuánto más podré aguantar sin volverme loco y dejarme llevar por su melodioso compás.

Al son del violín no se cuánto más podré soportar el silencio que ensordece mis oídos, el daño que me provocan tus mudas palabras.

Con sus dulces notas invandiendo mi cuerpo, no sé cuánto más podré ya soportar,
el mirarte con los ojos ciegos, con la mirada del que te ve y no puede evitar mirar más allá.

Sobre las cuerdas de ese violín que nos acompaña, juegan haciendo equilibrios mi alma con mi cordura, una de ellas caerá y se determinará el final.

Al son del violín, muerta ya la cordura y atormentada por ello mi alma, puedo por fin confesar el pecado que me envilece y tortura, puedo al fin oirte y mirarte de verdad, puedo al fin en el pentagrama marcar la última nota de este tocar, puedo por fin... puedo...

Wednesday, March 03, 2010

"La Pellegrina" Cristofano Malvezzi y Luca Marenzio.

Todo tiene un comienzo aunque sea difícil marcar el suceso inicial concreto. La Ópera no iba a ser diferente, y tampoco va a serlo el debate que como en todo arte, marque la génesis de todo género nuevo. Muchos consideran que la Ópera como tal nace con Claudio Monteverdi, sin embargo otros muchos defiende el nacimiento del bel canto unos cuantos años atrás, en los últimos coletazos entre la música vocal sacra del Gregoriano y los intermedi barrocos italianos. Es en éstos últimos donde figuras como Cristofano Malvezzi, Jacopo Peri, Luigi Rossi o Emilio di Cavalieri destacan y ofrecen las primeras representaciones que enlazan canto, música y representación teatral, rasgos fundamentales que caracterizan a la Ópera.

Una de los primeros intermedi es "La Pellegrina" composición musical para las nupcias entre el Gran Duque de la Toscana Fernando I de Medici y Cristina de Lorena . Con libreto de Girolamo Bargagli y música de Cristofano Malvezzi y Luca Marenzio.

Espero disfruten de los enlaces que les dejo sobre esta pieza que marca los comienzos de la Ópera.


En el enlace de You Tube pueden seguir la obra completa y ver como curiosidad los instrumentos de la época.



Agradezco a mi jefe Joaquín Rivero el descubrimiento de esta obra así como los autores y los comienzos de la música barroca y la ópera.
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